Corso biennale di Recitazione del C.F.C.
Corso Biennale di Recitazione del C.F.C. nella Scuola del Cinema
Analisi del Testo I
Canto I e II
Danza I e II
Dizione I e II
Espressione Corporea I e II
Movimento Cinematografico I e II
Movimento Teatrale I e II
Psicologia I e II
Recitazione cinematografica I e II
Recitazione teatrale I e II
Tecniche di Narrazione I e II
Tecniche dell'Attore II
Incontri e stage con personalità del mondo teatrale e cinematografico internazionale.
L'arte della recitazione
L'arte del recitare. Diffusa in tutto il mondo, è riconducibile alla cultura e al costume dei diversi popoli e delle differenti etnie. L'arte della recitazione si perde nella notte dei tempi. Nel passato, il temine attore era riservato agli uomini. Le donne iniziarono a recitare solo nel XVII secolo, e allora si iniziò ad usare il temine attrice. Nell'antichità e nel Medioevo, era considerato disdicevole per una donna salire sul palcoscenico e questa percezione continuò sino al XVII secolo, quando a Venezia fu interrotta. Al tempo di William Shakespeare, le parti femminili erano interpretate da uomini o ragazzi. Le attrici talvolta recitano le parti di ragazzi e bambini, perchè per taluni aspetti una donna somiglia più ad un ragazzo di un uomo. La parte di Peter Pan, ad esempio, è tradizionalmente recitata da una donna. La tradizione del ragazzo protagonista nella pantomima è un altro esempio. Un adulto che che reciti la parte di un ragazzo capita più in teatro che nel cinema. L'eccezione è nei cartoni animati in cui i ragazzi sono generalmente doppiati da donne. Nell'Opera ci sono alcune parti maschili tradizionalmente cantate da voci femminili, normalmente di mezzosoprano. Esempio classico è Gretel e Cherubino nelle Nozze di Figaro.
Le origini della recitazione
Il primo caso documentato di recitazione da parte di una attore risale al 530 a.C., probabilmente il 23 novembre, sebbene le modifiche nel calendario negli anni rendono difficile determinare la data esatta) quando l'attore greco Tespi salì sul palco al Teatro di Atene in occasione delle feste di Dioniso e divenne il primo a parlare come personaggio in una rappresentazione. Gli espedienti della narrazione furono immediatamente rivoluzionati. Prima della invenzione di Tespi, le storie venivano tramandate con poemi, musica e danza ma con narrazione in terza persona: nessuno aveva assunto la parte del personaggio della storia. In omaggio a Tespi, gli attori furono chiamati Tespiani. Un mito del teatro tramanda sino ad oggi che Tespi esista come spirito malevolo e i disastri nel teatro talvolta sono ritenuti conseguenza del suo intervento spiritesco.
Il lavoro dell'attore
L'elemento più importante nell'apprendimento del mestiere d'attore è quello che viene definito la presenza scenica. Tale presenza è innanzitutto lo sviluppo di abilità fisiche e 'fisiologiche': in particolare:
La duttilità e la capacità di utilizzare il proprio corpo: l'azione dell'attore si sviluppa,
collegandola all'uso della parola, con la gestualità e con la mimica, in una accurata precisione
prossemica. L'uso della gestualità per integrare la verbalità, interagire con gli
altri attori e enfatizzare le parole o dare loro significati simbolici.
Le possibilità offerte dell'utilizzo della voce: l'uso accurato dello strumento
vocale per comunicare le caratteristiche del personaggio ed esprimerne le emozioni. Questo
risultato si ottiene con l'attenzione alla dizione e all'intonazione mediante una
corretta respirazione e articolazione. Si ottiene anche con il tono e l'enfasi che un attore
mette nelle parole.
La creatività e l'ispirazione dell'attore possono essere stimolate da adeguati esercizi di rilassamento e di visualizzazione. La funzione di questi esercizi è principalmente quella di focalizzare l'attenzione cosciente sul lavoro creativo, disperdendo le frequenti tensioni legate a preoccupazioni di carattere personale o ad una più generale paura del pubblico e della prova in sè.
Gli aspetti interiori del percorso dell'attore si svolgono a diversi livelli: nello studio del personaggio, nell'osservazione che l'attore fa di se stesso come individuo e negli aspetti psicologici ed emotivi dell'attore durante l'esecuzione. Durante molti secoli di storia, l'arte drammatica ha cercato di rispondere ai problemi, in gran parte pratici, che pone la rappresentazione di un personaggio, spesso molto lontano dall'emotività e dalla psicologia dell'esecutore.
